Varför fotografera analogt?

Gamla hamn, Gotland

För några år sedan upplevde jag att digitala bilder saknade den känsla jag sökte. Det var som att perfektionen i tekniken hade tagit överhanden över själva bilden. Det var då jag började fundera och söka efter alternativ till perfektionen som skulle passa mig bättre. Till slut hittade jag tillbaka till den analoga fotografin, en konstform som jag älskade redan när jag började fotografera för många år sedan, långt innan det digitala tog över.

Det är något med den analoga världen som ger mig en känsla av trygghet. Kanske är det den fysiska aspekten av att hantera filmen och att processen kräver att jag verkligen tänker på vad jag gör. Ändå kan jag absolut inte förneka att digitala bilder också har sina fördelar. Med digital teknik kan jag se resultatet direkt och behöver inte vänta på att bilderna ska framkallas. Men ändå är det något med det analoga som jag helt enkelt inte kan motstå. Att vänta med spänning på att bilderna ska framkallas - det är en process som jag gillar. Det är också något speciellt med att veta att mina händer är en del av skapandeprocessen och att jag har kontroll över varje steg.

För mig är svartvita bilder särskilt vackra analogt. Jag trivs rätt bra utan färger helt enkelt, de färger som kan ha en tendens att ta över i digital fotografi.

Så, även om den digitala tekniken är genialisk på många sätt, så är det något speciellt med det analoga processen som alltid kommer att ha en speciell plats i mitt hjärta.

Fågeltorn

När jag bestämde mig för att göra en bok om svenska fågeltorn ville jag att tornen skulle framstå som porträtt, då var det viktigt att välja rätt kamera och teknik för att skapa den önskade effekten. För mig var valet enkelt - jag valde en porträttkamera från förr, en storformatskamera som använder 8x10 tums filmformat.

Genom att använda en storformatskamera får man en automatisk porträttliknande effekt, vilket passar perfekt för att skapa en känsla av personlighet och karaktär för varje fågeltorn. För att få den önskade ljusa och lätta känslan valde jag att överexponera Kodak Portra 400-filmen ett till två steg.

Att använda en storformatskamera och så stor film som 8x10 tum är dock en extremt dyr fototeknik. Men samtidigt har det också sina fördelar. Jag var mer selektiv i mina exponeringar, en exponering per fågeltorn helt enkelt.

Att fotografera dessa fågeltorn har gett mig en känsla av att vara fotograf på riktigt igen. Jag har kunnat återuppleva den magiska känslan av att tänka riktigt noga på varje bild innan jag exponerat och tagit mig tid att planera och verkligen tänka på vad jag vill uttrycka med mina fotografier.

Jag har genom att använda en storformatskamera och film lyckats skapa porträtt av svenska fågeltorn som jag tycker framhäver deras unika personlighet och karaktär.

Varför analogt? 

Att använda Polaroidfilm för att skapa bilder ger verkligen en annan känsla i uttrycket än andra analoga eller digitala tekniker. Det är något speciellt med den unika gråskalan och det mjuka, drömlika utseendet som verkligen skiljer sig från andra typer av fotografi.

I min studio har jag skapat en serie bilder med kvistar och andra naturmaterial som motiv och genom att använda en gammal Polaroidfilm blev resultaten ännu mer unika och speciella. Det är något med det organiska och naturliga i kvistarna som passar bra ihop med denna tekniken.

Att använda Polaroidfilm är en gammal fototeknik som nu återupptas av många fotografer. Det handlar inte bara om att ta en bild, utan om att skapa en känsla och atmosfär som verkligen kommunicerar något till betraktaren. Genom att välja rätt motiv och använda rätt teknik kan man skapa en speciell och personlig känsla i sina bilder.

Jag har nyligen släppt en bok med titeln "Just Under Himlen", som består av en samling av mina Polaroidbilder. Det är fantastiskt att kunna dela med mig av mina bilder till en bredare publik och förhoppningsvis inspirera andra att använda analoga tekniker och uttryck för att skapa sina egna unika fotografiska verk.

Bildserien Just under himlen handlar inte bara om att trycka på en knapp och fånga en bild, utan om att använda rätt teknik, skapa rätt känsla och verkligen uttrycka mig själv genom mina bilder.